La gijonesa se incorporó a la dirección del centro de arte el 26 de agosto y la semana pasada dio a conocer su primera programación, la del 2026, «un proyecto muy ambicioso que pretendo que sea un cambio en el propio centro y en cómo se percibe por los públicos»
Un dossier de 35 páginas recoge toda la programación de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial para 2026. Se trata de una completa propuesta con mucho trabajo detrás que lleva por primera vez la firma de Semíramis González Fernández (Gijón, 1988), historiadora del arte y gestora cultural de La Calzada que lidera esta nueva etapa de la instalación con ilusión y muchas expectativas. En una larga conversación con miGijón, habla de las mismas y detalla el contenido de los diferentes ejes de trabajo y propuestas con las que busca llegar a nuevos públicos y «volver a situar a LABoral como centro de arte de referencia a nivel nacional».
La semana pasada presentó la programación de LABoral para 2026. ¿Contenta con el resultado final?
Contenta con la presentación, que es el pistoletazo de salida de todo lo que hay que hacer. Estamos con mucha ilusión, con ganas de ponerlo en marcha y ver también cómo responden los públicos, cómo acaba de funcionar, porque la verdad es que es un proyecto muy ambicioso que pretendo que sea un cambio en el propio centro y en cómo se percibe el centro por los públicos.
Desde que me presenté a la plaza, en el proyecto de dirección llevaba la perspectiva de volver a dar un impulso al centro, sobre todo una conexión nacional. Sí es verdad que proyectos europeos llevan trabajándose desde los inicios de LABoral, y sobre todo en la última década, pero había una cierta desconexión con el resto del territorio español, con otros museos, con otros centros de arte. El objetivo para mí era volver a conectar eso y que hubiera un flujo entre lo que está pasando en otros centros similares en el resto de España y LABoral. Una pequeña pata también está en Latinoamérica, pero sobre todo volver a situar a LABoral como centro de arte de referencia a nivel nacional.
De esa idea nacen los convenios con diferentes instituciones de la importancia del Reina Sofía o el Thyssen.
Eso es. Hemos firmado desde mi entrada un acuerdo-marco para, durante cuatro años, trabajar con el Reina Sofía en proyectos en conjunto de manera amplia; con el Museo Thyssen; también con CentroCentro en Madrid, que pertenece al Ayuntamiento de Madrid, para la coproducción de una exposición… Y con colecciones privadas. Ahora mismo acaba de abrir un centro en Reus, el New Art Center, que proviene de una colección privada, la New Art Foundation, cuya colección tiene que ver con los mismos temas y las mismas prácticas que se hacen en LABoral, o sea, relacionadas con lo tecnológico y lo digital, y acordamos traer obras de esa colección a nuestro centro. Luego ya, a nivel europeo, que sí que era algo que ya estábamos trabajando, que se ha ampliado, hemos entrado en dos nuevos proyectos.
Hay una cosa que no olvido y que yo creo que también es muy importante, que es dónde está situada LABoral, que es en el contexto asturiano. Hay un refuerzo al trabajo con asociaciones, entidades, organismos, a nivel regional, de tipo cultural, de tipo asociativo, artistas, galerías… El público, al final, puede venir de fuera, pero desde luego estamos en Asturias y tenemos que trabajar con el contexto asturiano.
Afirmaba en la presentación que el programa da «continuidad a algunas de las líneas que se estaban trabajando».
Creo que hay cosas que estaban haciéndose ya que funcionan, y si algo funciona, creo que lo que hay que hacer es mantenerlo. Cosas que al público le interesan, desde las rutas urbanas que hacemos por Gijón, que tienen una acogida increíble, hasta actividades como ‘Leer la exposición’ o los laboratorios ciudadanos… Son programas que son interesantes, que atraen a otros públicos, generan otras redes dentro del centro… Un buen proyecto no es sólo lo que considero que hay que hacer, sino lo que ya se estaba haciendo que funcionaba bien.
Como ciudadano, ¿qué no me puedo perder de LABoral este 2026?
Hay muchísimas cosas, siempre dependiendo qué es lo que le interese a cada uno. Tenemos la programación expositiva, que es lo más habitual a la hora de a ir a un centro, pero también talleres… Vamos a tener un taller de fotografía con José Manuel Ballester, Premio Nacional de Fotografía; un taller de poesía con Aurora Luque, también Premio Nacional de Policía; talleres de robótica infantil; visitas escolares; un programa nuevo que son visitas con la dirección, conmigo, no tanto para ver las expos, sino para ver el fabLab, que mucha gente no sabe ni que está ahí, los estudios de los artistas, colarnos en los estudios y ver cómo están trabajando… Es decir, hay un montón de cosas para conocer LABoral, que yo cre eo que lo que nos pasa es que muchas veces no se han mostrado las cosas que están ocurriendo ahí, más allá de las exposiciones.
Prácticamente todas las actividades son gratuitas, como la entrada al centro, y eso también puede animar a la gente. Sean los intereses que sean los que tiene uno, sean las edades que sean, siempre hay algo que pueda interesar.
¿Qué importancia juegan el programa educativo y público de LABoral?
Este año triplican la actividad porque me parecía muy importante que un centro de arte no se articule sólo por los temas de las exposiciones, que es lo más visible. A veces los temas vienen por otro lado, vienen por los temas educativos. Para mí son como dos ideas que se retroalimentan muchísimo. De ahí el ampliar las colaboraciones, en este caso con el Festival de Cine, con el LEV Festival, con la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Gijón… Intentar que las cosas de LABoral estén en conexión con otras cosas que ya están pasando, en este caso en Gijón, pero también con la candidatura de Oviedo a Capital Europea de la Cultura, y que eso también sea una de las cosas que articule el centro. El programa público, las conferencias, las charlas, los talleres, las visitas, el trabajo asociativo… Queremos retomar este año el trabajar con asociaciones de tipo social, asociaciones de mayores, asociaciones de mujeres… Diversificar los públicos.
Entre las actividades del programa público están las ya citadas rutas urbanas, que van a contar además con una exposición propia.
Las rutas empiezan en enero y se van a interrumpir durante el tiempo de la expo —de mayo a septiembre— porque el tiempo que permanezca en la sala la idea es que se pueda activar la exposición de una manera muy participativa, como son las propias rutas. Esa idea que tienen las rutas, esa idea de David Alonso de mirar hacia arriba… Siempre vamos por la calle mirando al frente o abajo, y de repente mirar y ver lo que hay en nuestra ciudad…, calles que igual ni siquiera son de las más conocidas de Gijón, a veces más estrechas o en barrios más pequeños, donde de repente tienes modernismo, tienes racionalismo… Aprender a mirar la ciudad, aprender a valorar lo que tenemos también como patrimonio.
La exposición, el diseño de la exposición, va un poco en esa línea: que la gente también pueda contribuir, pueda plantear qué es lo que necesita una ciudad, qué es lo que echa de menos o qué mejoraría. Tendrá esa cosa participativa que yo creo que es uno de los éxitos de las rutas.
2025 finalizó con 67.159 visitantes, un aumento del 6,54 % con respecto al año anterior. ¿Se marca como objetivo superar esta cifra en 2026 o valora más llegar a un nuevo público?
Las dos cosas van de la mano. Si hay un público más amplio, lógicamente tiene que haber una mayor cifra de público, o sea, crecen los números, pero a mí me interesa especialmente no tanto que haya más gente, que también, sino que haya más gente distinta. La gente que yo ya conozco y que conoce arte y que va a la LABoral siempre es bienvenida, y va a volver, pero a mí me interesa que venga la que va a las rutas urbanas y nunca había venido a la LABoral, o la que es de mi barrio, yo vivo en La Calzada, y entonces, como yo hago las visitas, vienen al centro y ya luego vuelven a las inauguraciones, a las exposiciones… Intentar diversificar también quién se acerca al centro, y de esa manera crecemos. A mí me interesa mucho más eso: es un espacio público, tenemos una programación pública desde el punto de vista presupuestario, porque somos un centro también en contenidos y me gusta que haya una bidireccionalidad en las propuestas, que los públicos sientan que esto le interesa y puedan proponer; sentir que este centro también es suyo.
Usted se refiere a las residencias como uno de los ejes fundamentales de LABoral.
Es una de las áreas en las que más ha crecido la actividad. Tenemos diez programas, dos de ellos nuevos que son la pata que abrimos a Latinoamérica. Uno es una residente puertorriqueña que va a estar en LABoral, en este caso a través de la Universidad de Oviedo, y con el Centro Cultural de España en México para hacer un intercambio de artistas entre México y Asturias. Trabajamos con Europa, trabajamos con España, pero luego tenemos una relación natural con Latinoamérica y, especialmente en el caso asturiano, con determinados sitios en México. Abrimos nuevas oportunidades a los artistas, no sólo con las residencias de nuestro centro, sino también las que podemos abrir con otros.
Ahora mismo también tenemos en el programa de residencias, que empezó hace una semana, a María Alcaide, que es una artista de Huelva, a través de Tabacalera Madrid, el centro de arte del ministerio que, como todavía no está abierto, lo que hizo fue programar una serie de residencias con otros centros, uno de ellos LABora. Ella está trabajando sobre la minería; primero trabajó sobre la minería en abierto, en Huelva, en Riotinto, y ahora está trabajando todo lo que tiene que ver con el cambio industrial en el caso asturiano. Continuamos con programas como el CRA, residencias artísticas para artistas residentes en Asturias; la colaboración con iMAL, para que un artista asturiano vaya a Bruselas y uno belga venga a Asturias… Hay un interés en que la residencia no sólo sea dar un espacio y un dinero, sino dar una oportunidad para profundizar en un tema, investigar algo que no habías hecho, abrirte nuevos caminos, nuevos profesionales, siempre colaborando con otras instituciones.
Es una persona que ha desarrollado parte de su labor lejos de Asturias. ¿Cómo se ve a LABoral desde fuera?
En el ámbito en el que yo me muevo, que es verdad que es un ámbito profesional, es un sitio que todo el mundo conoce, que todo el mundo valora y quiere, algo que creo que viene de la primera de Rosina Gómez-Baeza, cuando se puso en el mapa un centro como éste. Todos estos acuerdos que hemos firmado llegan no sólo gracias a mí, sino gracias también a ese cariño que se le tiene al centro y a las ganas de dar oportunidad para que el centro vuelva a ser otra vez ese sitio de referencia. En ese sentido, otra de las cosas nuevas, no de programación propiamente, pero sí de participación de LABoral, es que somos una de las instituciones invitadas por ARCO para que invitamos a otras extranjeras a visitar la feria; una especie de anfitriones. ARCO sólo solicita hacer de anfitriones a instituciones que considera fundamentales en el contexto artístico español, con lo cual yo creo que es significativo que este año, en marzo, vayamos a estar con LABoral. Yo creo que se tiene la imagen de LABoral como un centro que se arriesga, que hace unas cosas, como yo digo, muy raras, pero que precisamente eso nos permite hacer una experimentación que no se hace en otros lugares, y quiero recuperar un poco ese espíritu.
¿Cómo se encontró el centro al incorporarse a la dirección en agosto?
Me encontré un centro con un equipo con muchas ganas de afrontar esa nueva etapa. Los cambios y las colaboraciones con otros centros, cuando son importantes, creo que también motivan, y entonces eso también es positivo. Somos un equipo muy pequeño, de 7 personas en realidad, entonces, todo lo que se ve, que son cosas interesantes, importantes, está apoyado por un equipo que hace mucho esfuerzo para que esto sea posible. Este programa no es un programa que planteo yo, sino que es un programa también suyo.
¿Debe ser LABoral una herramienta para apostar por el arte asturiano y nuestros artista?
Claro. Desde lo que son las residencias, por ejemplo, el año pasado Alba Matilla estuvo en iMal en Bruselas gracias a esta colaboración, pero también en la programación expositiva. Este año tenemos en abril a Félix Luque, también asturiano, uno de los artistas más reconocidos a nivel europeo que ahora reside en Bruselas, y luego tendremos en noviembre a Avelino Sala, con una coproducción con CentroCentro… Siempre ha habido arte asturiano en LABoral, ya sea en las exposiciones, en las colectivas con artistas asturianos, o bien en las residencias, pero creo que eso hay que contarlo de manera más clara, y hay que reforzarlo, ya no sólo porque estén presentes, sino porque lo que se genere y provenga del contexto asturiano. Es decir, hay artistas asturianos en el LABoral siempre, pero también vamos a colaborar con las entidades asturianas. ¿Qué es lo que está pasando en Asturias? Yo creo que hay una eclosión cultural, ya no sólo en ciudades como Gijón, Oviedo, Avilés, también en territorio rural, y tenemos que estar también un poco siguiendo ese ritmo porque eso está pasando independientemente de los centros de arte, con lo cual, más razón para que los centros de arte sigamos esa dinámica y podamos colaborar. De hecho, estamos empezando ahora una colaboración con La Benéfica de Piloña también en esa misma línea. Tenemos que apoyarnos.
Va a impulsar el Archivo de Artistas Asturianos y Asturianas. Hábleme de él.
El Archivo de Artistas empezó hace ya muchos años, en un momento que prácticamente muchos centros de arte en España comenzaron a hacerlo, como Matadero o MUSAC, y en Asturias empezó prácticamente también en el edificio del centro, en el año 2007 o 2008. Tuvo un espacio físico de consulta durante una parte del tiempo, pero hubo un momento en el que dejaron de tener protagonismo las publicaciones en papel, cuando se empezó a generalizar lo digital. Ahora lo que hacemos es recuperar dos cosas: la presentación del archivo físico para consulta y la parte que ya tenemos en la web. Así las tres dimensiones del archivo van a estar a disposición del público para consulta, para investigación, y lo que queremos, ya no este 2026, sino en 2027, que es el año del aniversario de la apertura del centro, es que ese archivo, con un espacio propio que se presentará en febrero, active también una programación específica. Que ese archivo sirva para seguir investigando, ampliando y hacer una especie de biblioteca de qué artistas están trabajando en Asturias; un archivo claro, centrado en artistas desde 1950 en adelante, en este caso por la naturaleza del propio centro, que es contemporáneo.
La sostenibilidad y el compromiso social son dos cuestiones que remarcó en la presentación del programa. ¿Son aspectos a tener en cuenta por un centro público?
A veces hay cosas que se hacen y no se cuentan bien o no son visibles. Nosotros tenemos el certificado Biosphere, o sea, somos un centro sostenible, accesible… Hemos pensado muchísimo también en la accesibilidad desde el punto de vista de los espacios físicos, pero también el espacio digital; por ejemplo, nuestra web es accesible para personas con discapacidad visual, para baja visibilidad. También a la hora de hacer incluso publicaciones en redes sociales. Nos preocupa mucho que sea visible que sí tenemos esa conciencia, también a la hora de hacer contrataciones. Por ejemplo, si hacemos un catering para un desayuno que sea con productos del entorno local, de comercio justo; es decir, intentar promover el comercio cercano. Y que esto sea no una cosa puntual, sino que sea parte del ADN de lo que estructura el centro de arte.
Buscaben una queda-bien para quedar a gusto después de echar al otru y ya la tienen. Ye todo increíble ahora, el próximu balance «Laboral aterriza en Marte antes que Musk»