El Museo Evaristo Valle invita a cruzar los “espacios liminales” de cuatro artistas asturianos

La conservadora Gretel Piquer repasa en Canal Prestosu la exposición temporal del museo gijonés, una propuesta que explora la incertidumbre, la transición y el poder del arte para interpretar el presente a través de la obra de cuatro creadores asturianos

Visitar el Museo Evaristo Valle supone siempre una oportunidad para descubrir nuevas miradas sobre el arte asturiano. Este verano, además, el espacio gijonés propone un recorrido singular con [espacios] liminales, una exposición que reúne obras de Aurelio Suárez, Armando Suárez, Rosario Areces y José María Navascués. La muestra, que puede visitarse hasta el 27 de septiembre, protagoniza una nueva entrega de Canal Prestosu, de Caja Rural de Asturias, donde la conservadora del museo, Gretel Piquer, desgrana el origen y el significado de una propuesta que invita al visitante a detenerse en los momentos de cambio y de incertidumbre.

La exposición toma como punto de partida el concepto de «liminalidad«, un término procedente de la antropología que hace referencia a los estados de transición, a esos umbrales en los que una realidad deja paso a otra. Piquer explica que la idea puede aplicarse tanto a experiencias personales como a espacios físicos: desde los cambios vitales que atraviesa cualquier persona hasta lugares cotidianos que, por su ausencia de actividad o de presencia humana, adquieren un carácter inquietante. Ese concepto sirve de hilo conductor para reunir a cuatro artistas que, pese a sus trayectorias diferentes, comparten una forma de representar o experimentar esos estados intermedios.

La responsable del museo sostiene que el diálogo entre los cuatro autores surge de manera natural. En algunos casos, como los de Rosario Areces y José María Navascués, la liminalidad aparece vinculada a experiencias personales que marcaron profundamente su obra. En otros, como Aurelio Suárez y Armando Suárez, el protagonismo recae en la representación de paisajes y escenarios silenciosos, espacios aparentemente vacíos que invitan a una contemplación pausada y a una lectura más introspectiva de la realidad.

Más allá de las obras expuestas, la muestra establece también un vínculo con el contexto histórico en el que coincidieron estos artistas. Piquer recuerda que compartieron el ambiente cultural gijonés entre finales de los años sesenta y la década de los setenta, una etapa marcada por profundos cambios sociales, económicos y políticos. Ese escenario de transformación, explica, convierte a la exposición en un reflejo de un periodo de transición que encuentra numerosos paralelismos con el momento actual.

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Uno de los aspectos que más llama la atención de la propuesta es la conexión entre un concepto académico y un fenómeno ampliamente difundido en internet. En los últimos años, los llamados «espacios liminales» se han popularizado en redes sociales y foros digitales como imágenes capaces de generar una inquietud difícil de explicar. Para Piquer, esta coincidencia puede servir como puerta de entrada para que nuevos públicos, especialmente los más jóvenes, se acerquen al museo atraídos por un término que ya forma parte de su imaginario digital. Al mismo tiempo, considera que esa popularidad refleja una sensación compartida de incertidumbre que conecta con las inquietudes que también plasmaron estos cuatro artistas hace varias décadas.

La conversación aborda igualmente el papel del arte en contextos de cambio. Frente a la incertidumbre que caracteriza tanto el pasado como el presente, Piquer reivindica las obras expuestas como lugares de refugio y reflexión. A su juicio, la creatividad y la belleza ofrecen herramientas para comprender mejor los momentos de transformación y permiten encontrar nuevos puntos de apoyo cuando las certezas desaparecen. Con esta propuesta, el Museo Evaristo Valle no solo presenta una selección de obras de referencia del arte asturiano del siglo XX, sino que plantea una reflexión sobre cómo cada generación afronta sus propios periodos de transición. Una invitación a recorrer esos «espacios liminales» desde la experiencia artística y a descubrir, en ellos, nuevas formas de interpretar tanto el pasado como el presente.